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导纳的摄影博客

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【转载 经典作品赏析】摄影原作,靳宏伟教您如何辨真伪  

2014-10-21 02:11:18|  分类: 经典作品欣赏 |  标签: |举报 |字号 订阅

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2014年10月13日上午,收藏家靳宏伟先生在中华世纪坛数字艺术馆3号影厅,进行题为“收藏与定位”的专题讲座。作为本届北京国际摄影周期间,中国摄影出版社系列讲座之一,靳宏伟先生与现场观众分享他近十年来的摄影作品收藏故事与心得:


讲座现场


讲座现场


想收藏,首要找定位


讲座为什么叫“收藏与定位”呢?最近几年,我被很多人问过与收藏有关的问题。其实,在收藏过程中,“定位”十分关键。安迪·沃霍尔的那句“人人都是艺术家”,在一定程度上是略显夸大的;我觉得可以换成“人人都是收藏家”。收藏的标准有高有低,品质有好有坏,关键看你喜欢什么,选择什么。


我的收藏定位很明确,即20世纪西方摄影大师的作品,很多人问我:为何不从19世纪开始?19世纪的西方摄影作品,对我来说,的确是一个收藏上的空白。首要原因,是早年间,我还没机会和能力搞收藏,个人财力有限。另一个原因,即很多19世纪摄影师的作品,基本是在20世纪开始成名、确立起来的。


定位明确很重要,国外很多机构,如MoMA、布鲁克林博物馆等,每个美术馆、摄影博物馆的收藏选择,都是有角度、有侧重点的,基本上都是把精力和财力放在几位典型艺术家身上。


收藏什么?


收藏的另一个困难是,不知道该买什么?许多国内收藏家问我,“假如我有一点钱,该买什么?”我的忠告是:最好是低端进入。比如,你对日本摄影家比较熟悉。可以此作为定位点,哪怕是收藏几位新兴摄影家的也可以。最可怕的是涉猎范围过广、过宽,不利于收藏的系统性。关键是定位明确,有自己固定的思路和标准。


摄影收藏的“三原则”


在收藏过程中,我坚持三个原则,我一直讲两个概念“蓝筹股”和“潜力股”。所谓蓝筹股,是指摄影史上已有定位的摄影大师,且作品必须被奉为经典,称得上其个人代表作。比如亚当斯的《月升》、布列松《巴黎圣拉札尔火车站背后》等。这类“蓝筹股”意味着,当有一天你想要“抛售”这些作品时,有人可以“接盘”。这也是我收藏里第一个原则——“稳”。


本次展览展出的亚当斯作品《月升》


本次展览展出的亚当斯作品《月升》


第二个原则是“准”。即准确把握艺术家的代表作,这样会使作品在日后有很大的升值空间。


第三个原则是“狠”。年轻艺术家的作品,在个人喜欢的前提下,作品价格相对较低的时候,你可以尽量多的买入。例如,前段时间,中国年轻艺术家张晓,在大理为我展示过他的作品,我一次性地买入了30幅;包括去年北京国际摄影周期间,比较有争议的摄影家张巍。首先,我本人很喜欢他们的作品,从个人创作角度来讲,他们都有鲜明的关注点,上述这类艺术家的作品,我称之为“潜力股”。这类艺术家在西方也有很多,比如此次展览中,亚历克斯·普拉格的作品,近段时间,她也被美国摄影评论界推入一个十分重要的位置。



原作如何辨真伪?


每位艺术家在不同时期,对作品的处理方式是不同的,可以根据这一点辨别原作的真伪。例如,布列松在早期眼睛好和晚年眼睛坏的时候,原作上的签名样式是不一样的;辛迪·舍曼习惯在作品背后正中间,用铅笔签名;萨利·曼也习惯用铅笔签名。


上图为布列松1932年拍摄的《巴黎圣拉札尔火车站背后》(局部)及签名


上图为布列松1932年拍摄的《巴黎圣拉札尔火车站背后》(局部)及签名


上图为布列松1954年拍摄的《无题》(局部)及签名


上图为布列松1954年拍摄的《无题》(局部)及签名


展览现场两幅原作对比图


展览现场两幅原作对比图



个人收藏上的几个问题


很多人问我:“收藏是否偏于艺术而忽略纪实”?我收藏的纪实作品确实相对较少。纪实类摄影作品与艺术摄影是两条平行线,在西方摄影界中,像布列松和尤金·史密斯等极少数大师,能让这两条平行线有交点,这样的作品难能可贵,在纪实类题材中达到了收藏的前提即艺术价值。以马格南图片社为例,其中真正纳入“收藏级”的摄影师,没有几位,这也是一个残酷的现实。


还有一个问题:“我的收藏,为何都是按照摄影史的定位走?主要原因在于,跟着摄影史定位走,收藏品至少是保值的,先不谈有多大升值空间,这也是我上面提到的第一原则——“稳”。


其次,有很多收藏家问我,为何不收藏中国老照片?中国老照片的收藏市场很多年前就存在了,至今,我仍没有老照片的收藏计划。不是说老照片不好,而是中国的老照片与西方老照片有一点最大的不同:即不是名人拍摄的。在摄影术发明之后,西方的众多老照片都是出自名人之手。中国老照片虽具备文献价值,却不具备艺术价值;而西方的老照片,具备历史、文献价值的同时,最重要的是它还具备艺术价值。我觉得老照片和艺术照片,其各自归宿也不同,老照片是博物馆的范畴,而艺术照片应进入美术馆。


关于“触摸经典——175+175世界摄影大师原作展”


什么是“原作”?


我们讲的原作,是指第一批洗印出来(也可以是别人代替洗印的)的,有本人亲笔签名的作品,都可以称之为“原作”,第二年、第三年的作品,严格来讲,应该叫“重印作”。名人的作品在第二年洗出来的,也同样具有价值,只是价值不同。例如亚当斯《月升》第一版次,仅洗出3张,此后的版次,其价值与前3幅是无法比拟的。


本次展览是对之前《原作100》展览的一个补充。比如本次展览中,将威廉·艾格尔斯顿、斯蒂芬·肖尔等人的作品进行展出。此外,也把德国的摄影作品纳入进来,包括贝歇夫妇的几位学生的作品。当然此次展览中,也有一些遗憾之处,例如,我近期收藏的古斯基、杰夫·沃尔的作品,因时间原因没能在本次展览中展出,也希望日后有机会,能将这些原作带给国内观众。


展览现场


展览现场


摄影发展到今天,的确很繁荣、很强大。如今,摄影与其它艺术门类都是平等的,甚至很多当代知名艺术家,都将摄影作为一种创作方式。理查德·普林斯、杰夫·昆斯、达明安·赫斯特,这三人可称得上是西方当代收藏界眼中的“三巨头”,他们都在玩摄影。对于大多数人来说,可能只知道古斯基的单幅照片《莱茵河Ⅱ》拍卖高达400多万美元的记录,但很多人不知道,摄影作品单场拍卖记录是达明安·赫斯特创造的,他拍摄的9张与艾滋病有关的照片,拍卖高达2100万美元。


摄影收藏市场的繁荣景象,是需要依靠知名艺术家来推动的,例如罗伯特·梅普尔索普、辛迪·舍曼等大批艺术家,促成了美国摄影作品收藏市场的繁荣,纵观我国的摄影收藏市场,虽初步形成,有类似Photo上海等交易平台,但现场还是以个人购买作品为主,纯粹是因为喜欢;而西方的类似Paris Photo等交易市场,很多博物馆、美术馆的摄影部,每年都作出预算,亲自到交易现场选购作品。中国收藏市场的真正繁荣,应该是在5年、10年后。


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